Keith Jarrett's 60th birthday: new release - Radiance, broadcasts May 8

[Other Steve]

Excerpts from an ECM press release just received:

Today is the release date for Keith Jarrett's spectacular double CD Radiance. [This is said to be a solo-improv set in the style of Köln, Sun Bear and other prodigious solo sets of yore -- OS]

FYI - This Sunday May 8th is Keith Jarrett's 60th brithday. In honor of the date and the music, there will be two different special broadcasts in the NY area - both available on the web if you are not in radio broadcast range:

Sara Fishko's remarkable 2003 interview "An Hour With Keith Jarrett" will re-broadcast on WNYC 93.0 FM, 6:00 - 7:00 PM (eastern)- or you can hear it at www.wnyc.org

Bill Kirchner's brand new "Jazz From the Archives" (presented by the Institute of Jazz Studies), an hour-long mini-survey of Jarrett's career will air 11PM to midnight (eastern) on WBGO 88.3 FM - or you can hear it at www.wbgo.org.

[Brian Olewnick]

Didn't Jarrett swear off solo "improv" sets about fourteen times?

[Jimmy Cantiello]

I was just about to post the same thing except I thought it was only ten times.....................

[Jesse]

He's the Cher of self-indulgent solo piano "events."


I saw Jarrett in '76 or so, Iowa City, and he came out & admonished the audience with this gem:
"The program says this is a solo jazz piano concert. It should say this is an event. If you need to applaud, please do so now, before I am playing." To my horror, many in the cowed, reverential audience akwardly supplied applause.

Lest it would appear otherwise, none of the above Jarrett-isms has detracted from my enjoying, immensely, such documents as Survivor's Suite/Mysteries/The Koln Concert/Bremen/Laussane/Facing You/Fort Yawuh/, & a few others.

I love Jarrett's music. Solo or otherwise.


And I really love that he is a douchebag supreme. It creates an unbreakable bond between us.

[Brian Olewnick]

The only solo Jarrett I retain is the first, "Facing You" on ECM. Oh and I think I still have that Gurdjieff one for some reason. He does a nice version, iirc, of one of Lou Harrison's pieces, a Piano Concerto I think. Otherwise, my jarrett collection consists almost entirely of the group dates with bands that included Haden and Redman.

Common Mama, baby! Not sure he ever reached that high again.

btw, he did the premiere performance of Carla Bley's 3/4 back around '75. Always wanted to hear that....

[walto]

I'm probably the only person in the world who think his best playing ever was with Miles....


BTW, as I've mentioned here before, I saw Jarrett have a hissy fit at I.C. many years ago. But I guess almost everybody who's seen him has gotten a taste of his hissies.

[me wag]

As was discussed at length on the BBC special on Jarrett, he apparently suffers from Chronic Fatigue Syndrome which I believe is one of the "health reasons" for why he has said he would not likely play solo again. Since the new CD is short pieces, I'm wondering if he is actually falling asleep or at least finding himself nodding off in the middle of playing one of those lengthy Koln Concert type things? It's hard to imagine given the passion at which he plays...

[Other Steve]

While I see no need to defend Jarrett per se, I will chime in that the one time I caught the Standards Trio at Carnegie Hall a few years ago, it was a terrific experience, unmarred by ego-tripping shenanigans. Jarrett was reasonably warm, even funny...did an amusing Mile Davis impersonation.

I dug the concert, and enjoy most of the records by that group. I also really, really dig his CD of Handel solo-keyboard suites. Go figure. I don't know the earlier solo improv marathons particularly well...never interested me that much, I guess.

Listening to Radiance for the first time right now. It starts out sounding like someone improvising Alban Berg's Piano Sonata.

[Jesse]

I will follow Steve's admissions with my own: I listen to Jarrett's interpretation of Shostakovich's 24 Preludes & Fugues with pleasure.

[Ron Thorne]

I can't think of anyone other than Miles who has engendered such regular and frequent scoldings or notes of indifference than Keith Jarrett, frankly.

I'm very intrigued by what Keith may have to offer with Radiance. If you haven't played jazz piano before a rather large, highly critical audience lately, perhaps you don't have a clue as to all of the potentials.




Happy Birthday, Keith, you youngster.

[burning dog]

I'm not keen on some of his solo concerts and records. I preferred his American band with Dewey Redman and standards trio, to a lesser extent the European Band . I too like his stuff with Miles.

On a BBC interview last week he was talking about playing free with the trio.
I think this a very different scenario for him from solo free-form, he's no longer in charge of the direction of the music.

[grove47]

I like the solo concerts of the '70s generally, which at the time was fresh, appealing, soulful and could only have come from a jazz musician, no matter the musical direction or conception. Of the more 'recent' solo recordings, the second half of the Vienna Concert is amazing.

I, too, am a trio fan and have most all of the recordings, but I also like the early Keith trio records on Vortex, and I'm a big American Quartet fan. I also enjoy the European Quartet, particularly Belonging and My Song.

I'd like to see Keith write some tunes for the trio with Gary and Jack, or at least revisit some of his other originals more often. I like their free playing very much, as evidenced by the two recent CDs documenting it.

I get off the bus with some of the other stuff, like the clavichord recording, the 'Hymns/Spheres' thing, and the 'Spirits' album. The latter I am with in principle, but I'm not sure he needed to release it commercially.

I saw the American Quartet a couple of times- great music. Keith, in keeping with his '70s personality, was tuning the piano at the Jazz Workshop in Boston when I arrived two hours early (to get the front row seat). Playing on the club system? Freddie Hubbard's 'Sky Dive', which I don't think Keith recognized as including himself on electric piano. Maybe he did. He came on the mic and commented that "They call it mood music, but they never ask what mood you're in." Then he went back to tuning the piano.

[Gary Sisco]

I really love to listen to Jarrett play, but he's one on my list of cats where I have enough of their records and can't really see myself buying anymore. I also have two solo performances -- Koeln and Bremen (the latter is multirecord). That's enough.

[frankiepop]

jarrett is still making a lot of great music these days. jarrett's talent is so enormous and the trio is points to a reoccurring problem in jazz these days. that problem is talented artists do not play together enough. I look forward to their new release or soon to be released the free always let me go.

jack dejonette's performance in the trio is so astonigshing. lately, i have listened to him in this context and i think that it may be fair to say he is the greatest drummer who ever lived. he can play anything standards to free jazz while maintaining a superior master level at both.

it's not that dejonette just plays well, dejonnette produces an epiphany each time out in comparison with his peers (drummers). he brings this strong individual and very monkish voice to each and every individual song that he plays whether it is free or a standard. this occurs on almost each song of the cd. moreover, dejonette gets more creative as time goes by. i hear him doing his his best drumming ever right now.

you add peacock to the mix and how can u miss? these guys produce an endless supply of new music. for example, their live at the blue note set delivered a six cd set of wonderfully strong music from only 3 nights of performances. talent that makes those 'young? lions? hide.

[walto]

Originally Posted by fpoop

I look forward to their new release or soon to be released the free always let me go.

This album has been out for a few years now.

Or am I misreading what you're saying here?

Walto, give it up, brother. That stuff was horrid!

[walto]

No Way!

BTW, for how many years do people think Jarrett cultivated his Afro largely to try to pass as black?

[Brian Olewnick]

Originally Posted by walto

No Way!

BTW, for how many years do people think Jarrett cultivated his Afro largely to try to pass as black?

When I first heard him ('Expectations' around 1973), I assumed from the photos he was black. Remained unsure for several years before reading somewhere about his Hungarian (?) or whatever heritage.

[Gary Sisco]

Miles said in his autobio that that was his idea.

[frankiepop]

that black white shit was never an issue until the racists team of burns, marsalis and crouch tossed it up.............becuz theyre threatened by jarrett?.........he steals their thunder or some nonsense?

[frankiepop]

Originally Posted by Scott Dolan

This album has been out for a few years now.

Or am I misreading what you're saying here?

no, i just heard it about when i was listening to the jarrett speicial on the bbc...the other day... so it's on my to get list...so lookie me...i am lucky i gets to here it as a first impression probably this month...

you wont believe this.....but understand doolan...i was doing heavy heavy hard recreational street drugs in 2001 thru 2004........

the bbc put the review of 'always let me go' so it looked new....i wasnt too sure............

plus it hasnt been listed at allmusic for whatever reasons...probably olewnick forgot to submit another review...

yanow, 'dear brian, just write up a review then submit it so we can list this cd in jarrett's discography.' brain's response, 'mmkay'

...still waiting
still waiting












still waiting





























still waiting









2009.........still waiting........















still waiting...

[Brian Olewnick]

Keep waiting. The only Jarrett album that's made it into my hands in the last 20 or so years (aside from a vinyl copy of "The Survivor's Suite" that I picked up used, largely due to Blewis' raves) was when a friend thought he was doing me a favor by giving me "Live at the Deer Head Inn" or whatever it was called. Bored me to tears. Besides, AMG hardly ever OKs anything by me these days.

[Darryl G. Thomas]

NPR just replayed a Jarrett interview with Terry Gross from a couple of years ago. They discussed the "blackness" issue. Actually it was kind of funny. Jarrett related talking to Ornette Coleman back stage and Coleman kept saying, "Man you have just got to be black." It's like my pop who used to swear that Tom Jones was black back in the '60s when he had his TV show.

Anyway, Jarrett said he didn't mind it and kind of liked it when black musicians he admired kept assuming he was black.

Frankly, I'm a Jarrett nut. The box sets of the Impulse American and European bands, his Standards trio, even the Shostakovich someone else mentioned, I got all that stuff. I don't know. The cat just has the amazing ability to transport me somewhere else.

[Uli]

Nice interview with Jarrett in today's NZZ. Helas, it's not for everybody:

Amerikaner swingen, Europäer denken

Ein Interview mit dem Jazzpianisten Keith Jarrett

Der Jazzpianist Keith Jarrett zählt zu den bedeutendsten Improvisatoren der Gegenwart. Am Sonntag wird er sechzig. Auf den Geburtstag hin ist ein neues Soloalbum erschienen: «Radiance». Aus diesem Anlass führte NZZ-Mitarbeiter Nick Liebmann mit Keith Jarrett ein Gespräch über das neue Album und seine musikalischen Erfahrungen.



Keith Jarrett, zu Ihrem Geburtstag erscheint eine Aufnahme zweier Solokonzerte, die Sie in Japan gegeben haben. Hört man sich «Radiance» an, fällt auf, dass Sie im Unterschied zu früheren Soloauftritten keine lange Spontankomposition gespielt haben, sondern siebzehn kürzere Stücke. Man gewinnt den Eindruck, dass einige vorher komponiert wurden. Stimmt das?

«Radiance» ist einmalig - für mich das Wichtigste, das ich je gemacht habe. Jede Note auf dieser Aufnahme ist aber improvisiert. Wenn die Musik auch Liedformen aufweist, so wird trotzdem nichts wiederholt; nichts geschieht mehr als einmal. Wenn ein Komponist eine Melodie schreibt, dann schafft er dafür bestimmte Regeln. Wenn ich eine Melodie entwickle, dann ist das wie eine Blume, die sich öffnet. Es geht nicht um eine solide Struktur.

Mir schien es, als hätte ich da und dort Akkordwiederholungen gehört?

Das mag sein, aber die Melodie entwickelt sich immer wieder anders. Das ist wie bei einem mehrgängigen Menu. Man weiss eigentlich erst, was man als Nächstes essen will, wenn ein Gang beendet ist. In meinem Rezital hatte einmal die linke Hand das volle Sagen, dann wieder begleitete sie die rechte. Und genau so passierte das, was Sie wohl als komponiertes Lied empfunden haben. Es lohnt sich, die Aufnahme mehr als zwanzigmal zu hören - man entdeckt immer wieder Neues. Selbst mir geht es so. Wenn ich sonst viel Arbeit in ein Projekt gesteckt hatte, ermüdete mich die Musik nachher normalerweise, ich mochte sie nicht mehr hören.
Erfahrungen mit dem Aufnahmegerät

Machen Sie es nicht wie Miles Davis, der sich zur Selbstkontrolle von fast jedem Konzert Aufnahmen angehört hat?

Nein, um Gottes willen, das würde mich umbringen. Einmal, als ich mit meinem Produzenten Manfred Eicher auf Europa-Tournee war, spielte er auf seinem kleinen Tonbandgerät eine Passage ab, die ihm offensichtliche gefiel. Ich hörte das vom Badezimmer aus und schrie: «Mach das nicht, Manfred! Schalte sofort dein Tonbandgerät aus!» Aber da war es schon zu spät, weil ich diese Passage im Kopf hatte. Das hat das Konzert des nächsten Abends ruiniert. Aber interessanterweise ist es doch so, dass, wenn kein Aufnahmegerät während eines Konzertes läuft - oder auch wenn der Klang des Klaviers schlecht ist -, ich das nachher empfinde, als ob mich jemand umgebracht hätte. Es wird ja nie mehr möglich sein, zu genau dieser Musik zurückzukehren.

Kürzlich sagten Sie in einem Interview, Sie hätten das japanische Solokonzert vorbereitet. Eben haben Sie aber betont, dass nichts vorbereitet gewesen sei. Wie ist das nun zu verstehen?

Mental und physisch musste ich mich gut vorbereiten. Ich hatte ja mehr als acht Jahre keine Solokonzerte mehr gegeben. Ich mochte die musikalische Sprache, die ich früher in Solokonzerten verwendete, nicht mehr. Aufgrund meiner Krankheit, eines chronischen Ermüdungssyndroms, hatte ich Zeit, über solches nachzudenken. Lange Jahre konnte ich nicht mehr spielen. Als ich dann wieder alleine am Flügel improvisierte, um zu schauen, wie sich das anfühlte, hatte ich plötzlich keinen Bezug mehr zu meinen früheren Soloimprovisationen, keinen Bezug zur Musik, die meine Hände spielten. Ich musste gewissermassen ein altes Gebäude niederreissen. Was Sie auf «Radiance» hören, ist das Resultat. Ich wollte nichts mehr spielen, was mir die Vergangenheit nahelegte. Und ich musste Klänge akzeptieren, die vorher nicht zu meinen Lieblingsklängen zählten. Das hat mir erlaubt, tiefer in mir zu graben, mich dreckig zu machen, mich fallen zu lassen und Melodien aufblühen zu lassen. Plötzlich war dieses Gefühl des Fallens genau das, was ich wollte. Deshalb ist «Radiance» anders als alles, was ich vorher gespielt habe. Diese Musik war nur möglich, weil sie sozusagen in einem Zustand der Unschuld entstand. Und ich musste dafür wieder an einen unschuldigen, gewissermassen primitiven Ort zurückkehren.

Planen Sie weitere Solokonzerte?

Im vergangenen Herbst habe ich in Europa drei Konzerte gegeben. Aber dann ist ganz überraschend mein Vater gestorben. Das hat mich derart erschüttert, dass diese Konzerte musikalisch eigentlich nicht als Fortsetzung von «Radiance» betrachtet werden können. Im Oktober aber werde ich in Japan weitere Solokonzerte geben.
Zweierlei Stilisten

Sie sprechen ja oft von einer Improvisation aus dem Nichts. Wenn man aber berühmten Jazzstilisten zuhört, greifen diese immer wieder auf selbst entwickelte Elemente zurück - auf sogenannte Licks. Bei Ihnen ist mir bisher noch kein Lick aufgefallen. Trotzdem wäre Ihr Spiel in einem Blindfold-Test leicht wiederzuerkennen.

Das ist sehr gut so! Wir sprechen hier von zwei Typen. Einerseits gibt es Stilisten, die ihre musikalische Sprache auf Limitierungen aufbauen. Genau aufgrund dieser Limitierungen sind sie wiederzuerkennen. Die anderen sind bereit, jedes Mal ihre Persona fallen zu lassen, um sich auf ein neues Abenteuer einzulassen. Trotzdem bleibt ihr Geist erkennbar, irgendetwas sagt einem, wer da spielt oder improvisiert. Das ist ein Aspekt, der auf keiner Musikschule berücksichtigt wird. Da heisst es nur: «Sie müssen jetzt Ihre eigene Stimme finden.» Wenn dann der Schüler die Hand hebt und fragt: «Ja, und was dann?», kriegt er unbrauchbare Antworten: «Ja, dann muss man daran festhalten!» Damit bin ich überhaupt nicht einverstanden. Will man wirklich frei sein, muss man sich auch von einer Sprache befreien können, die man selber geprägt hat. Das ist die schwierigste Aufgabe, aber auch die dankbarste. Es geht darum, sich selbst zu bleiben, obwohl man Dinge von Grund auf verändert.

Sie sind nun schon seit über vierzig Jahren als Musiker tätig. Was hat sich verändert? Gibt es Dinge, die Sie persönlich vermissen?

Als ich krank wurde, konnte ich von einem Tag auf den anderen überhaupt nicht mehr spielen. Als ich genas, wollte ich einfach wieder spielen können. Jetzt habe ich so viele Pläne und Musik im Kopf, dass ich gar nicht dazu komme, mich viel mit der Vergangenheit zu beschäftigen. Aber etwas scheint mir sehr wichtig zu sein. Wenn man jung ist, findet man alles groovy. «Radiance» hätte ich früher nie spielen können. Das hat mit Erfahrung zu tun und mit dem Wunsch, tiefer zu graben. Ich mag den Zustand der Welt ebenso wenig wie andere Leute. Aber es ist mir vergönnt, etwas zum Wohl einzelner Menschen beizutragen.

Könnten Sie sich vorstellen, die alten Quartette mit Dewey Redman oder mit Jan Garbarek wieder ins Leben zu rufen?

Ich glaube, es ist gefährlich, alte Projekte zu reanimieren - das sieht man an Gruppen wie VSOP -; es ist, als ob man versuchte, eine gescheiterte Liebesbeziehung nach Jahren wieder aufzunehmen. Was ich an meiner Karriere liebe, ist der Umstand, dass ich meine Bands immer dann aufgelöst habe, wenn sie am besten klangen. Es war nie so, dass jemand zu mir kam und sagte, es wird Zeit, diese Formation aufzulösen. Aber ich verfolge natürlich die Karrieren meiner früheren Kollegen weiter.

Hören Sie sich auch jüngere Musiker an? Wie beurteilen Sie die heutige Befindlichkeit des Jazz?

Ja, natürlich höre ich zu - aber ich laufe nicht jedem neuen Namen nach. Oft bin ich in einem Zustand, in dem ich gar nichts höre und nur für mich übe. Mich interessiert aber vor allem die Frage, welche Musiker ich in eigenen Projekten einsetzen könnte. Das Problem ist: 99 von 100 Hörerfahrungen sind so schlecht, dass ich die Aufnahmen sofort ausschalte. Kürzlich sandte mir jemand die Aufnahme eines Pianisten - dessen Name ich jetzt nicht nennen möchte -, der in den USA als neuer Held gefeiert wird. Das war so unglaublich schlecht, dass ich es kaum glauben konnte. Ich fragte mich: Wer um Himmels willen hört sich so etwas an und findet das gut? Wie wenn man sich bei schlecht gekleideten Leuten fragt: Haben die in den Spiegel geschaut?

Ist Ihnen in letzter Zeit nicht irgendetwas zu Gehör gekommen, das Sie gemocht haben?

Nein, absolut nichts. Es tut mir leid. Es tut mir auch für mich selbst leid - ich wünsche mir doch auch Musiker, welchen ich den Ball zuspielen könnte. Aber die Amerikaner swingen zu sehr, und die Europäer denken zu viel. Die Wahrheit liegt wie immer irgendwo dazwischen. Denken ist natürlich sehr wichtig, und die Amerikaner haben keine Idee, wie man das macht. Andrerseits sind Konzepte bedeutungslos, wenn dann musikalisch nichts passiert. Das ist wie in einem Gefängnis.
Musik und Politik

Inwiefern wird Ihr Schaffen durch das Weltgeschehen beeinflusst?

Ich habe mich mit den letzten zwei lächerlichen Präsidentschaftswahlen so sehr beschäftigt, dass ich nachher weder Radio hören noch Zeitung lesen wollte. Ich habe realisiert, dass ich keine Zeit habe, mich mit solchen Dingen auseinanderzusetzen. Ich brauche alle meine Energie, um zu tun, was ich tue. Ich war so erleichtert, als ich nicht mehr wusste, was da draussen geschieht. Ich würde das zwar niemandem empfehlen - für mich aber ist es gut. Ich denke, Musik und der Zustand der Welt sind zwei verschiedene Dinge. Es gibt eine Qualität in der Musik, welche selbst in den Kopf des grössten Dickschädels dringen kann - ich möchte ja übrigens durchaus, dass Konservative meine Musik mögen. Wenn man Musik aber mit Politik mischt, wird sie schlecht. Denn unsere Politiker bitten wir zwar, Konzessionen zu machen. Künstler aber sollten keinerlei Kompromisse eingehen. Als Künstler dürfte George W. Bush, der aus voller Überzeugung argumentiert, alles tun, was er will; als Künstler hätte er die Freiheit, stupide Dinge zu tun.









Die Kunst der Improvisation

kl. Rechtzeitig zu Keith Jarretts 60. Geburtstag erscheinen eine Doppel-CD, «Radiance» (die Aufnahmen zweier Solokonzerte in Japan), und «The Art Of Improvisation», ein als DVD erscheinendes filmisches Porträt. - «Radiance» unterscheidet sich von früheren Solo- Rezitalen. Bisher entwickelte Jarrett am Flügel lange Assoziationsketten. «Radiance» besteht hingegen aus siebzehn in sich abgeschlossenen Teilen, von denen der kürzeste kaum über eine Minute, der längste vierzehn Minuten dauert; darunter finden sich freie Improvisationen, impressionistische Miniaturen, Lied-ähnliche Stücke, Bebop-Improvisationen. - Jarretts Musik zu erklären versucht der Film «The Art Of Improvisation», den der englische Regisseur Mike Dibb in Zusammenarbeit mit dem Jarrett-Biografen Ian Carr realisiert hat. Neben dem Pianisten kommen hier Mitmusiker, der Bruder Scott sowie Produzent Manfred Eicher zu Wort. Attraktive Aufnahmen unterschiedlicher Konzerte runden die gut recherchierte Dokumentation ab.

Keith Jarrett: Radiance (ECM/Phonag). - The Art Of Improvisation (EuroArts/Musikvertrieb) - Der Dokumentarfilm wird am 8. Mai, 22 Uhr 10, auf SF 1 DRS im Rahmen der Reihe «Klanghotel-Musik» ausgestrahlt.

[walto]

Seems like Jarrett has to give the press some sort of "radical re-invention of self" theory before every recording. Maybe that's what's been making him so tired....

[Uli]

Originally Posted by walto

Seems like Jarrett has to give the press some sort of "radical re-invention of self" theory before every recording. Maybe that's what's been making him so tired....

Can you blame him, Walto? Re-inventing yourself everyday seems to be the one way to be heard nowadays.

Jesus christ, Uli!!

That fucking interview is just a bunch of gibberish!! It doesn't make even the slightest sense.



Darryl, I'm with you, brother! I don't have quite as much Jarrett as you do, but my collection is passable.

[frankiepop]

Originally Posted by Brian Olewnick

Keep waiting...AMG hardly ever OKs anything by me these days.

well they just probably ran out of stars and superlatives...